一、台灣霹靂舞奧運代表
台灣「霹靂舞一哥」孫振在兩場資格賽中脫穎而出，成功取得巴黎奧運霹靂舞項目的參賽資格，成為台灣史上首位參加奧運霹靂舞的選手。霹靂舞是孫振的全部，他從11歲時因電影《舞力全開2》和黃立行的MV而迷上這項運動，自學舞蹈並由母親支持進入舞蹈教室學習。 在921大地震當晚出生的孫振，英文名「Quake」，象徵他的堅毅精神。他透過影片自學霹靂舞技巧，並自稱是「Breaking宅」。孫振表示，霹靂舞能加入奧運項目很不可思議，但也會好好把握這次參賽機會，期待與其他國家的霹靂舞選手切磋，向世界推廣街舞文化。
二、巴黎奧運霹靂舞項目
在巴黎奧運中，霹靂舞比賽分成男子個人賽和女子個人賽，分別有16名選手參賽。比賽形式採用一對一對決的方式，選手們需要跟隨現場DJ隨機播放的音樂進行即興表演，每位舞者每回合有40至60秒的時間展示自己的技巧和創意。
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三、霹靂舞奧運評分標準
在霹靂舞比賽中，評審是怎麼評分？根據2024年巴黎奧運的評分規則，評審們將根據以下三個主要方面進行評分：
1.身體（Physical）：
●技術（Technique）：技術指的是舞者動作的精確度、控制力和流暢度。評審會關注舞者是否能完美執行高難度動作，例如大風車（Windmills）和倒立旋轉（Headspins）。
●多樣性（Variety）：多樣性指的是舞者動作的豐富性和變化性。評審會考慮舞者是否能展示出多種不同的動作和技巧，並且能夠流暢地將這些動作組合在一起。
2.思想（Artistic）：
●創造力（Creativity）：創造力是指舞者在舞蹈中展現出獨特的風格和新穎的動作。評審會關注舞者是否能夠在比賽中創造出與眾不同的舞蹈片段，而不是簡單地重複已有的動作。
●風格（Style）：風格指的是舞者個人的舞蹈特色和表現方式。評審會考慮舞者是否能在比賽中展現出獨特的個人風格，並且能夠讓觀眾和評審感受到其舞蹈的魅力。
3.靈魂（Interpretive）：
●表演性（Performance）：表演性是指舞者的現場表現力和與觀眾的互動。評審會考慮舞者是否能夠通過舞蹈傳達情感，並且能夠吸引觀眾的注意力。
●音樂性（Musicality）：音樂性指的是舞者對音樂的理解和配合程度。評審會關注舞者是否能夠隨著音樂的節奏和節拍精確地進行動作，並且能夠創造出與音樂完美契合的舞蹈表現。 根據NBC報導，創造力和表演性在評分中占比60%，其餘項目則占比40%。這些標準確保了比賽的公平性和專業性，讓評審能夠全面評估每位選手的表現。
四、霹靂舞的起源
霹靂舞（Breaking）起源於1970的美國布朗克斯區，作為嘻哈文化的四大元素之一，它是最早也是最具代表性的嘻哈舞種之一。霹靂舞的早期發展與紐約街頭文化息息相關，舞者們利用街頭、公園等公共空間進行即興表演和對決，逐漸形成了獨特的舞蹈風格。
#五、霹靂舞的基本動作 霹靂舞的基本動作主要分為四大類：
1. 搖滾步（Toprock）：主要是在站立狀態下進行的動作
2. 排腿（Downrock）：舞者在地面上進行的腳步動作
3. 定點（Freezes）：指舞者在舞蹈過程中保持某個姿勢不動
4. 大地板（Power Moves）：包括旋轉、翻滾等高難度動作。
六、奧運霹靂舞的意義與展望
霹靂舞首次登上奧運舞台，不僅是對這個街頭文化的高度認可，也代表著奧運會將吸引更多年輕觀眾。這一舉動將會推動霹靂舞的全球普及，吸引更多年輕人參與，未來，霹靂舞在奧運中的成功，也有助於促進更多新興運動項目的發展。
